Les de Germain Gallet
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« L'architecture est faite d'émotions, la Modéligraphie® nous les fait vivre »
“Architecture is made of emotions; Modéligraphie® brings them to life.”
Non généré par l'IA « La Modéligraphie® est la démonstration que l'outils numérique peut être utilisé au service de la création humaine sans la remplacer »
Not generated by AI: “Modéligraphie® demonstrates that digital tools can be used to support human creativity without replacing it.”
(Marque déposée )
© Tous droits réservés, reproduction même partielle interdite
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La Modéligraphie®, une rencontre entre l’art et la science
Le fruit d'une collaboration entre Lorella Santiago et Germain Gallet
Modéligraphie®(combinaison d'un dessin et d'une modélisation 3D non généré par l'IA)
Nom et concept imaginés par Lorella Santiago
Définition
Afin de mieux comprendre ce procédé d’Art, revenons sur deux techniques connues du public, la gravure et la lithographie, en nous limitant au cas d’une impression sur papier.
Concernant la gravure (on retrouve des traces de ce procédé aux temps du paléolithique), elle désigne un ensemble de techniques qui permettent de reproduire une image, exécutée en incisant ou en creusant une matrice à l’aide d’un outil ou d’un mordant, telle une plaque de cuivre, dans le cas d’une pointe sèche par exemple. Après encrage, la matrice est imprimée sur du papier (ou un autre support).
Le peintre Dürer (1471-1528) s’illustra dans la pratique de cet art. La lithographie (dessin sur pierre) quant à elle, fut inventée par Aloys Senefelder qui la mit au point entre 1796 et 1798. Cette technique révolutionnaire permettait d’imprimer des images à plat (contrairement à la gravure réalisée en creux), à partir d’un dessin tracé avec une encre ou un crayon gras sur une pierre calcaire. Le point commun de ces deux techniques étant de permettre une impression en nombre, nombre qui sera limité dans le cas d’une création artistique. Toutefois afin de pouvoir qualifier un tirage d’original, la matrice devra être tracée de la main du créateur du sujet imprimé. Dans le cas contraire, on parlera de tirage d’interprétation.
Revenons maintenant à la Modéligraphie®, marque et nom déposés. Reproduction par impression numérique sur papiers d’Art référencés d’une oeuvre graphique obtenue à partir d’une modélisation 3D entièrement imaginée et créée sur ordinateur par le même créateur et à partir d’un dessin original exécuté par lui-même, les images n’étant pas générées par l’Intelligence Artificielle. Un tirage ne pourra être considéré comme original qu’à condition que le nombre d’impressions soit limité et déterminé à l’avance, chaque exemplaire devant être signé et numéroté par l’artiste. Afin de protéger les oeuvres, elles seront toutes répertoriées sous un numéro d’identification qui sera reporté sur leur certificat d’authenticité.
Ce procédé s’inscrit dans la droite ligne des procédés d’impression d’Art nobles évoqués précédemment, chacun en phase avec son époque. En effet dans le cas de la Modéligraphie®, on peut rapprocher l’ordinateur en tant que matrice numérique à la matrice d’une gravure ou à la pierre d’une lithographie. Ce procédé d’Art est l’expression de son temps avec l’utilisation des technologies numériques mises au service d’une création graphique originale. Les fondamentaux de la peinture et du dessin sont ici respectés.
La série consacrée à Paris & Montmartre : un projet mené sur 7 ans
Quand il eut terminé sa première série consacrée à la cité des Ducs de Bourgogne elle fut présentée lors d’une exposition organisée en 2019 au sein de ma galerie d’art avec le premier livre que nous éditâmes « Dijon, renaissance de ses monuments disparus ». L’accueil du public fut très favorable notamment auprès des passionnés d’art et d’histoire.
Germain Gallet commença à imaginer une nouvelle série qu’il initia vers 2018, en choisissant de rendre hommage cette fois-ci à La Ville Lumière, Paris, à l’époque des grandes Expositions universelles. Fasciné par le gigantisme et l’extravagance de ces
événements, il se mit de nouveau en quête de toutes les sources scientifiques, historiques et iconographiques d’où il pourrait tirer toutes les informations nécessaires pour poser les bases de ses Modéligraphies®.
Ces expositions qui avaient pour vocation de promouvoir tous les savoir-faire des pays organisateurs se tenaient sous la forme de véritable ville dans la ville dont les espaces d’expositions avaient la forme de palais bien souvent. Ces événements étant éphémères, les édifices (sauf quelques exceptions) étaient voués à disparaitre. Germain Gallet s’est emparé avec passion de quelques-uns d’entre eux, comme le somptueux palais de l’Électricité par exemple un summum de raffinement.
Je lui suggérai de s’intéresser également à Montmartre à la Belle Époque, lieu mythique de Paris connu mondialement. L’intérêt d’axer son travail aussi sur cette thématique lui permit de découvrir le lien qui existait entre ce quartier alors un des plus pauvres et l’histoire des peintres qui participèrent à construire l’art moderne.
Le maquis, les moulins mais surtout les cafés et cabarets dont Montmartre regorgeait et qui devinrent de véritables lieux de rencontres, d’échanges intellectuels, artistiques, politiques et sociaux. Ils furent une source d’inspiration pour nombre de peintres. Le Moulin de la Galette en est un parfait exemple. Grâce aux nombreuses sources écrites par les historiens et les historiens de l’art nous avons pu accompagner les Modéligraphies® de quelques commentaires.
Élaboration des Modéligraphies®
Après avoir rassemblé toutes les informations nécessaires au sujet traité, Germain Gallet effectue des séries de dessins, base préliminaire et indispensable à ses travaux. Faisant partie d’une génération née avec l’informatique, il poursuit son oeuvre en utilisant l’ordinateur et la 3D comme outils mis au service de ses créations artistiques. Ses inventions graphiques naissent d’un long processus d’élaboration, non pas sous le trait du crayon ou du pinceau, mais sous celui dessiné par la souris sur l’écran de son ordinateur, technique qui lui permet d’apporter une dimension supplémentaire à ses représentations. L’ordinateur lui offre en plus la possibilité d’archiver ses découvertes d’une autre manière en l’aidant à se situer précisément dans le cours de ce long processus de création.
Modéligraphie®, where art meets science
The result of a collaboration between Lorella Santiago and Germain Gallet
Modéligraphie® (a combination of drawing and 3D modeling not generated by AI)
Name and concept conceived by Lorella Santiago
Definition
To better understand this artistic process, let’s take a look at two techniques familiar to the general public—engraving and lithography—focusing specifically on printing on paper.
Regarding engraving (traces of this process date back to the Paleolithic era), it refers to a set of techniques that allow for the reproduction of an image by incising or carving a matrix—such as a copper plate—using a tool or etching solution, as in the case of drypoint, for example. After inking, the plate is printed onto paper (or another medium).
The painter Dürer (1471–1528) distinguished himself in the practice of this art. Lithography (drawing on stone), on the other hand, was invented by Aloys Senefelder, who developed the technique between 1796 and 1798. This revolutionary technique allowed for the printing of flat images (unlike intaglio engraving), based on a drawing traced with ink or a grease pencil on a limestone slab. The common feature of these two techniques is that they allow for mass printing, though the number of prints is limited in the case of an artistic creation. However, for a print to be considered an original, the matrix must be drawn by the hand of the creator of the printed subject. Otherwise, it is referred to as an interpretive print.
Let us now return to Modéligraphie®, a registered trademark and brand name. This refers to the reproduction via digital printing on certified art papers of a graphic work derived from a 3D model entirely conceived and created on a computer by the same artist, based on an original drawing executed by the artist themselves; the images are not generated by Artificial Intelligence. A print may only be considered an original if the number of prints is limited and determined in advance, with each copy signed and numbered by the artist. To protect the works, they will all be cataloged under an identification number that will be recorded on their certificate of authenticity.
This process is fully in line with the noble art printing processes mentioned earlier, each of which was in step with its time. Indeed, in the case of Modéligraphie®, the computer can be likened to a digital matrix, much like the matrix of an engraving or the stone of a lithograph. This artistic process is an expression of its time, utilizing digital technologies in the service of original graphic creation. The fundamentals of painting and drawing are respected here.
The series dedicated to Paris & Montmartre: a seven-year project
When he completed his first series dedicated to the city of the Dukes of Burgundy, it was presented at an exhibition held in 2019 at my art gallery, alongside the first book we published, *Dijon: The Rebirth of Its Lost Monuments*. The public response was very favorable, particularly among art and history enthusiasts.
Germain Gallet began envisioning a new series, which he launched around 2018, choosing this time to pay homage to the City of Light, Paris, during the era of the great World’s Fairs. Fascinated by the sheer scale and extravagance of these
events, he once again set out to gather all the scientific, historical, and iconographic sources from which he could draw the necessary information to lay the groundwork for his Modéligraphies®.
These exhibitions, designed to showcase the host countries’ expertise, took the form of veritable cities within cities, with exhibition spaces often shaped like palaces. As these events were temporary, the buildings (with a few exceptions) were destined to disappear. Germain Gallet passionately embraced a few of them, such as the sumptuous Palais de l’Électricité, for example, a pinnacle of refinement.
I suggested that he also explore Montmartre during the Belle Époque, a legendary Parisian neighborhood known throughout the world. Focusing his work on this theme allowed him to discover the connection between this neighborhood—then one of the poorest in the city—and the history of the painters who helped shape modern art.
The maquis, the windmills, but above all the cafés and cabarets that abounded in Montmartre and became true hubs for intellectual, artistic, political, and social encounters and exchanges. They were a source of inspiration for many painters. The Moulin de la Galette is a perfect example. Thanks to the numerous written sources by historians and art historians, we have been able to accompany the Modéligraphies® with a few comments.
The Creation of Modéligraphies®
After gathering all the necessary information on the subject at hand, Germain Gallet produces a series of drawings, which serve as the preliminary and essential foundation for his work. As part of a generation that grew up with computers, he carries out his work using computers and 3D technology as tools in the service of his artistic creations. His graphic inventions emerge from a long process of development, not through the stroke of a pencil or brush, but through the lines drawn by the mouse on his computer screen—a technique that allows him to add an extra dimension to his representations. The computer also offers him the possibility of archiving his discoveries in a different way, helping him to pinpoint his exact position within this long creative process.